东方和西方，都拥有古老的文明，在各自不同的人文背景下缔造出诸多风格迥异的文化艺术和美学哲学体系，共同影响着当今人类的生活。当两种时空和距离如此遥远的文明终于见面时，两种文化相互碰撞、相互依存、相互欣赏。西风东渐后，东、西方艺术率先进行视觉对话，在发生冲突、相轻、争论之后，却开阔了双方观者的视野，从中吃惊地发现两者有着多处的交切点，彼此认同。在绘画艺术上，东方艺术提出“舍形求神”，在“似与非似之间”；西方现代艺术认为：“准确的模仿并非艺术的目的”，其本体“艺术是解释自然”。双方有一个最大的交融点，即“绘画是一种心情的表现”，印证着人类心灵的犀通。
　　绘画艺术作为人类文明的一部分，自然不能停留在一个层面上，随着人类社会发展的步伐，人类文明必须与时俱进，它必然要反映到上层建筑领域。艺术的创新是人类文明社会发展的必然趋势。
　　中国绘画艺术有这三千余年的传承，在其不断演变、改革、洗练和发展下，承上启下，形成各个历史时期不同流派和风格。历史上曾多次刻意创新，有复古者、有逆经者，由于国情特殊，囿于本土，历史和文化的厚重，万变难离其宗，成败参半。直至十九世纪末，国门渐启，时有引进来的，有走出去的，但仍局于“拿来”模式，与“传统”无涉，各行其道。近至上世纪末，我国步入了一个艺术上百花纷飞的盛世，看到了饱含生机的沃土，时风波动，人心思变，机遇丛生，各有所趋。处在这样一个多元文化发展的时代，中国的绘画发展同样也存在着多元发展的创新之路，可以在传承的基础上创新，也可以另辟蹊径。因此，只有当艺术创新，以精神为先导，功力为根本，创新者具备了现代审美感和独到的见解，独到的思想时，才能使其绘画本质表现出个人对时代感受到的艺术精神。

　　韩煜是一位活跃在上海书坛的书家，1945年生于上海，祖籍浙江余姚，书斋名：白鹤书屋、千卷斋。七岁临池习字，师从国学大师郭绍虞教授，学书50余载，以草书、启创“墨韵书法”闻名。1988年第二期上海《书与画》发表了韩煜“墨韵书法随感”一文；随后又有《上海艺术家》1989年第四期发表了赵关良“水墨淋漓，浓淡相宜——介绍韩煜的墨韵书法”；1991年第四期《上海画报》发表了史嘉秀“独辟蹊径有墨韵——记书法家韩煜”；香港《中国文物世界》1993年第89期发表了上海博物馆季崇建“韩煜的墨韵书法”等文章，为韩煜创世的“墨韵书法”的社会奠定，起到了重要的作用。
　　1990年第三期上海市委组织部《人才开发》杂志发表了沈纯道“咬定青山——记中年书法家韩煜”一文，又为韩煜书法作了全面的介绍和肯定，引起了全社会的广泛关注。
　　1980年始，韩煜先后在日本、香港、台湾、北京、上海、天津、青岛、四川等国内外举办个展达18次之多。近十年以来，他的书法走了一条融会碑、帖的创新之路，凭借其聪慧才智，学识修养，终于形成了强烈的独具个人风貌大气的风格。他的书法线条变化多端、秀逸流畅、顺其自然；笔致雄肆奇崛、峻利爽洒；结体宽博欹侧、气势纵横捭阖、起承转合极富节奏，已步出神入化之地。
　　作为书法家的韩煜，面对着中国美术界在传承和创新上的红红火火，他却以书家的特有审美眼光，默默地关注、审视着近代美术界的发展和创新，并置身于其中。
　　赵孟頫曰：“书画同法”，也即同宗、同源。所谓同宗，最初的文字和绘画同出于对自然的写真，文字出于图腾、出于简约的绘画；所谓同源，文字和绘画都出源于与中国的笔墨。因此若将中国古老悠久的书法线条艺术与西方现代绘画艺术熔于一炉，必将提炼出一幅幅震撼心灵、冲击视觉、独特而全新的绘画，产生珠连璧合，令人凝目伫步的艺术效果。这个艺术上大胆的构思曾一度困扰着韩煜。我们说，韩煜的成功，除了他勤奋之外，他的最可贵之处：就是有自己独立的思想，独立的现代审美观，他始终怀着一颗年轻的心，充满着对新事物接受的激情。也就是这样一位书法造诣颇深，驰骋书坛几十年的艺术家，在闯入美术界时，敢走前人未走之路，在年逾花甲之际，能静下心来，潜心钻研东、西方现代绘画理论，探索中西绘画艺术合璧的创作模式，寻找东、西方绘画艺术的结合点，确实难能可贵。
　　韩煜对绘画的探索非始于今，其绘画功力亦绝非一日之功。其自述：“虽作画近二十载，人步亦步，终入俗套。因此，弃笔不画，读画册，看画论，成为日课。近几年，突发又想作画，弃其技法，随心挥洒，书法线条流露在笔端之下，顿觉有悟，以境界营造法则，画自己感觉了的东西，从此一发不可收拾，自称《意象感觉画》，俊丑若何，任公婆评说”。
　　现独步意象感觉画派的他，以笔致奇逸的墨韵、激越变形的狂草线条和粗犷雄强的榜书线条融合绘画之中，并与触目深沉的色块虚实相交，创作出百余幅不同视觉的意象感觉画。其中十余幅代表作被中国《国画家报》以“本期关注韩煜”的专题报导于2005年6月。他的作品时而苍凉静谧，时而狂放恣肆，其色墨交加的画面，使寓目者无不骇目动心。
　　意象感觉画派信奉“道法自然”、“自然即是美”的理论，倡导绘画是经过自己禀性所看见、理解的自然，把绘画从陈式化了的技法中剥离开来，推向审美的高层次，超越技法，超越规则，从而指向绘画本身的气质和情怀，达到人和自然相通相契，“天人合一”的境界，活化绘画生命的意象所在。意象感觉画要表现的是使自己感动了的事物，捕捉自己的知觉，强化主观的感悟，抓住第一印象，强烈的表现自己内涵的创作欲望。色彩只是一种感觉了的趣味，但必须同情感结合，要理解印象派的色彩，要重视原色；要看重抽象派、后现代主义派的构体；更应该重视不能丢弃中国的笔墨，笔墨是意象感觉画派的灵魂；也要善于捕捉瞬间的光对绘画的重要作用。同时把中国汉字的甲骨文、金文、钟鼎文、原生字、异体字、通假字的造型，通过中国书法的意境之美和折铁融金的线条，古拙空灵的置阵布势，把精妙高古的书法元素与西方现代绘画元素融于一炉，使历史意味的形式因子，通过现代绘画观念的结构和重构，成为诠释新观念的载体，给观者一种全新的视觉冲击。韩煜不仅是一个有所建树的书家，更是一个富有鬼才的画家。