韩煜， 1945 年出于上海，祖籍浙江余姚，书屋“白鹤”“千卷”，七岁临池，翰墨五十馀载，细承家学，后师承郭绍虞教授，现为中国书协会员，其作品旧然多次入展中国“兰亭奖展”“国展”“上海展”以及“海外交流展”和各大赛获奖。 1987 年 10 月荣获日本《西日本新闻社》荣誉奖杯一座。

　　自一九八二年起，先后多次在日本、香港、台湾、北京、上海、四川、青岛、天津、宁波、余姚等地举办个人展达 32 次之多。 1988 年，他在日本举办展览回国后，在沪和京主办“赴日书法汇报展”，江泽民同志亲笔为“韩煜书法展览”题词，吴邦国同志出席了上海的展览，舒同为韩煜的北京展剪彩， 党的关爱和勉励使他终身难忘。

　　介绍韩煜的文章、作品、论文散见于：上海《书与画》、《上海艺术家》、上海《人才开发》、《上海画报》、上海《书法》、香港《中国文物世界》、《余姚书画》、《美术报》、《中国书画报》、中国《书法导报》、北京《世界艺术家》、上海《文汇报》、《解放日报》、《宁波日报》、《余姚日报》、《国画家报》、《新民晚报》、《新闻午报》、《新闻晚报》、《镜报》、《书画珍藏报》等专业报刊杂志。

　　近十年来韩煜矢志不渝地投入艺术创新，书法上走了一条碑帖相结合的道路，独树一帜。绘画上，将中国水墨画技法与中国书法元素的深邃，西方现代绘画理念结合，开创了“意象感觉画”。他的崭新的理念和当今朝代相吻合的艺术作品，使人耳目一新。

　　我叫韩煜，45年生于上海，祖籍是浙江宁波余姚，因此我既是上海人，又是余姚人；既是宁波人，又是浙江人。上海宁波同乡会开会，大家互称乡贤。我告诉他们，我是余姚人，他们说，余姚人就是宁波人。上海余姚同乡会开会，我是正正堂堂的以一个余姚人出席的。听到与我母亲相同的乡音，感到特别亲切。母亲告诉我，父亲历来称余姚为“大余”，不是地方大，而是历史文化底蕴深、人文荟萃、名家辈出，所以历史上称余姚为“文献名邦”。河姆渡文化的出现与虞越文化、姚江文化、明代的“阳明心学”以及黄宗义开创的清代“浙东学派”，奠定了余姚文化的辉煌。因此我请张用博先生刻了一方“大余”的章，经常出现在我的书画作品之中。

　　别看我现在有些年纪，但在家里我的排行永远是最小的。同辈的亲戚都要在我的名后加一个“弟”。见面第一句问候“阿煜弟，近来忙啥，身体可好？”就是侄儿辈见了我，也要在我的称呼前加一个“小”字，“小爹”；外甥见了我，也称我“小娘舅”；孙辈们见了都在前面加上了一个“小”字，“小爷爷”、“小舅公”。他们舍不得去掉这个“小”字，是他们舍不得这段亲情啊！奇迹发生了，我一出门，走出了浙江，北京、山东的朋友们称我为“大哥”，四川的朋友们称我为“老哥”，一下子从“小弟”成了“大哥”，心里好得意啊。

　　以前，我见人总要发张名片，上面的头衔吓煞人，董事长、总经理、理事长、主席、顾问、理事、会员；艺术的、经济的、文化的、社团的，结果什么头衔人家都没有记住，却记住了我叫“韩煜”。既然如此，我的名片中什么都去掉了只剩下韩煜的名字，加上联系的手机号码，时尚的 E-mail 以及网址，真管用，过年、过节，总能收到不少问候，心里乐滋滋的。

　　艺术上，我追求的是现代的、时尚的，因此我把自己的书画称为意象感觉的艺术。我只相信感觉，感觉了的才是艺术的。“没有感觉就没有绘画”。（摘自《塞尚·梵高·高更书信选》四川美术出版社， 1986 年第十三页吕澎译）

　　我不相信眼球，眼球有时要骗人的。许多人画漂亮的画、写漂亮的字，其实是想告诉人家，漂亮是美的。漂亮是美的，但经不起看啊，多看看不美了，因为美人都是雷同的，大眼睛、鹅蛋脸、弯弯的眉毛，小说上描写的美人都是这样的。为什么不美啊？太雷同了，而且现在的美人经过化妆了的呀，如果你在不美的人身上发现了美，那才是美啊。康有为，一天他指着穷乡僻壤出土的墓志铭向世人说，这是美的。世人大惊，原来这种字也是美的。于是许多人去研究了、去写了，果然他们在不美的字体中看到了美、写出了美。这不是眼球告诉他的，而是他用心去感觉了的。“美的不一定可爱，但可爱的东西一定是美的”，这是一本书上写的。

　　有人问我：“你儿子也学书法吧？”我说：“为什么要学书法？”“可以成为书法家呀”。“为什么要成为书法家？”……他呆呆地看着我，一脸的茫然，不知所措。我告诉他，我已经把字都写完了，他写什么呀，所以他不写字、不画画，是正确的。一个学生对我说，我有 10 万元钱，本来是派结婚用的，但是现在我想先举办自己的书法展览，结婚推迟一点。我大吃一惊，马上扳下了脸：“结婚，必须马上结婚，不准开展览会。”他吓了一跳，后来他果然结婚了，还抱上了女儿。我很开心，喝了他的喜酒，还吃上了红蛋。

　　书法本来是小道，有人总要把它讲得很大，说是中国文化皇冠上的明珠。因此，许多人真得把它当一回事。因为，他看到有的人写书法赚了钱，其实，写书法是填不饱肚子的。 99.% 是不能卖钱。写字的人只是喜欢而已，仅仅而已。喜欢了，多写写，没心思写就把它搁在旁边。不摆正这个问题，是要吃大亏的。摆正了位置，写书法就不会感到很累，而会感到轻轻松松。说不定不想成为书家，最后到成了大家。

　　国展上，上海投稿的人数很低，因此参展和得奖的人数也就低了。又有人开始埋怨了，上海怎么冷冷清清的，全国各地都在轰轰烈烈。有人问，上海怎么办？我说，不怎么办，很好啊。二十多年前，上海的书法也有过繁荣时期，也曾经轰轰烈烈过，现在高潮过去了，是正常的。经济上去了以后，放在年轻人面前所要学的东西实在太多了，书法的“高烧”也就退了、也就冷清了，这是好事，将来高雅艺术就是少数人去研究、去创造的。

　　书画本来就是个体行为，几个朋友聚在一起，写写玩玩，研究研究，都是好事。在艺术的领域内，没必要去争个你死我活。艺术只讲究流派，没有第一、第二之分，也不需要分。写字是写出来的，不是赛出来的，不是评出来的。没有大展，还有地域书法之分，还有个人强烈的个性可言。大展多了反而会千人一面，协会组织，只是目前社会的需要。我相信中国各种艺术流派，不可能只聚集在一面旗子之下。随着经济的发展，艺术流派交流会更活跃、更独立，艺术的个性更强烈，这是我在自说自话。